things to see and do this week

今週見たい映画やアート、カルチャーイベント4選。

Month2
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快快 「CAT FISH」

国内外の芸術祭や公演を成功させるなど、今注目の気鋭劇団、快快(FAIFAI)による約3年ぶりとなる新作「CAT FISH」が遂に公演される。“CAT FISH”とは、ネットスラングで“なりすまし”のこと。時代によって姿を変え、“なりすまし”の形で人類の前に現れる宇宙人やUFOが登場する今作。彼ららしいユーモア溢れる人物やストーリーが、観客を一気に快快ワールドへと誘う。そんな摩訶不思議な物語の舞台は劇場ではなく、目黒にあるホテルCLASKAのスイートルーム。演者の息づかいや表情をありありと感じることができるはずだ。リアルとファンタジーが混在する異空間に入り込み、眼前で目まぐるしく繰り広げられる、熱量溢れるその一瞬を体験してほしい。

CLASKA Room 402 (http://claska.com/news/2017/01/faifai_cat_fish.html) / 公演スケジュール: 2月15日(水)22:00、2月16日(木)11:00/14:00/19:30/22:00、2月17日(金)11:00/14:00/19:30/22:00 /上演時間:70分(予定) ※受付開始・開場は開演の20分前 / チケット料金:前売・当日ともに4,000 円(全席自由) / 詳細はWEB

Month6
28
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Month2
25

長谷川愛「Second Annunciation」

メディアアートやバイオアート、スペキュラティブデザイン、現代美術などの領域を自由自在に横断した作品で、国内外で注目を集めるアーティスト・長谷川愛による展示「Second Annunciation」が開催中。本展では「近い将来、技術によって生殖や家族の基準がどれほど変わりうるか、現在と異なる希望や懸念を与えうるか。」という問題をテーマに据え、ヒトがイルカの胎児を出産する姿を表現した「I Wanna Deliver A Dolphin」〈私はイルカを産みたい/2013年〉、複数の遺伝的親から生まれた子供のシェアについて考える「shared baby」〈シェアードベイビー/2011 年〉という挑戦的な作品を提示している。遺伝子操作技術の急速な進化によって、根本から変容しつつある「生命」のあり方とその未来について、彼女の作品と対峙し、この機会にじっくりと考えてみることにしよう。

ART&SCIENCE GALLERY LAB AXIOM 開催中〜2月25日(土)/ 13:00〜19:00 /休館日:日、月、祝日/入場無料

Month6
28
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Month3
5

稲垣智子「Ghost」

現代社会に生きる私たちの生活には、盲目的に従っている制度や慣習が身近に溢れかえっている。そこに潜む様々な矛盾や不条理性を、一人の女性の視点を通して浮き彫りにするアーティスト・稲垣智子による個展「Ghost」が開催されている。本展では、屏風の様に配置された鏡の上に、4つの映像が同時投映されるビデオインスタレーションが登場する。各映像の中で女性が顔の見えないパートナーと共に行う無言劇は、私たちが無意識のうちに行っている判断や反応の正当性について疑問を投げかける。緻密な演出が施された空間の中で、私たちは自らの心の内に広がる既成概念を強く揺さぶられるに違いない。

Art-U room (http://www.art-u-room.com/exhibitions) / 開催中〜3 月 5 日(日) / 火〜土曜:12:00-19:00 日曜:12:00-17:00 / 休館日:月曜 / 入場無料 / Photo: 「Ghost」 2015 年、4ch ビデオインスタレーション、380x308x180cm ⒸTomoko Inagaki, 2017

Month6
28
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Month3
12

「Project N 66」村上早

東京オペラシティアートギャラリーが注目の若手作家を紹介するシリーズ「project N」。66回目を迎える今回は、シンプルで素朴な線を用い、思い浮かぶままにイメージを表現する銅版画作家の村上早を特集する。版画というメディアに出会って初めて、自らのトラウマ的な記憶を作品へと昇華させる術を得たという彼女。「生と死」を強く意識させる数々の体験をもとに生み出された作品群は、不思議な静寂感に包まれており、個人の内省の枠を超えて、人間存在の根底にある、誰もが抱えうる「痛み」の普遍的な表現へと至っている。作家の奥深く、パーソナルな部分から発せられるその表現は、“版画”という重層的なプロセスを経て、観る者の感性と共鳴し、この世界の本質と共振する。

東京オペラシティ アートギャラリー 4Fコリドール (http://www.operacity.jp/ag/exh195.php) / 開催中〜3月12日(日)/ 11:00〜19:00※金・土は11:00〜20:00、いずれも最終入場は閉館30分前まで / 休館日:月曜日(祝日の場合は翌火曜日)/入場料:一般 1,200円、大学・高校生 800円、中学生以下無料(企画展「画と機 山本耀司・朝倉優佳」、収蔵品展「人間 この未知なるもの」の入場料に含まれる。)収蔵品展とproject Nのみの入場料:200円 / 写真:村上早《かくす》銅版画118.0x150.0cm 2016 東京オペラシティ アートギャラリー提供

This Week

アーティスト、イ・ジョンの仄かなネオンに彩られた世界

人気がなく閑散とした空間にネオンでつくった文字を並べた、写真とインスタレーション。そうした作品を通して、イ・ジョンは“孤独感”と“忘れ去られた世界”を表現する。

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伝統と革新 和漢洋折衷でアート&ファッションに切り込む

水墨画アーティストのCHiNPANが初の個展「BLACK WORK」を開催し、“人体と水墨画の融合”をテーマに制作した作品を展示した。多様な植物に囲まれた会場に、CHiNPANの和紙のテクスチャーや柔らかさ、墨の色は自然界とも溶け合っている。

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パリ、ダンス界を魅了する、レティツィア・ガローニ

ここ数年にわたりパリ国立オペラの観客たちを魅了する、24歳のプリマ・バレリーナ、レティツィア・ガローニ(Letizia Galloni)。そんな彼女が、独学で学んだ少女時代から、彼女のダンス教育、そしてステージ上でのセンセーションに至るまでを、率直に気持ちよく語ってくれた。

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ケイト・マクリーンがつくり出す香りの世界地図

人は、とかく視覚情報に頼りがちだ。自分の周囲の地図をつくるために犬はその鼻を使うが、人は紙に描かれた線を頼りに自らの進路を得る。地図は便利で有効な道具だが、同時に退屈でもある。紙の地図は人を目的地に導くことはできるものの、そこに行けばどんなことが起こるのかは教えてくれない。しかし、ケイト・マクリーンの作品は、その常識を覆してしまった。

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嗅覚を目覚めさせる香りの芸術家クララ・ラヴァット

ベルリンはクロイツベルクの中心に位置するミクストメディアのイベントスペース〈スペクトラム〉で、月に一度開かれる会合〈スメル・ラボ〉。その創始者こそ、バルセロナが生んだ香りのアーティスト、クララ・ラヴァットだ。〈スメル・ラボ〉は香り愛好者たちのための実験的なワークショップで、香りの芸術科学を探求している。

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モデル・中川えりな ミレニアル世代の民主主義に不可欠な5つのファクター

学生団体『SEALDs』の元メンバーであり、現在はカルチャーイベント『Making-Love Club』等を主催するモデルの中川えりな。女性ならではの視点で語る、彼女がいまのミレニアル世代に問いかけたいこと、民主主義について思うことについて聞いた。

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アーティスト、アポロニア・ソコルが描くもの

過去と現代を行き来するフランス人アーティスト、アポロニア・ソコルが描く肖像は、過去の才能を現代のものへと昇華する。彼女の作品に投影される5つの信念とは。

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ペニー・ゴーリングの詩「tower block 55」

ペニー・ゴーリングはロンドンを拠点とするアーティストであり、詩人でもある。カジュアルでありながら緻密という非凡な手法で「非常に注意深く間違えた」作品をつくりあげてきた。今回はそんなペニーについてもっとよく知ることのできるインタビューに加え、彼女が〈The Fifth Sense〉のために書き下ろした詩「tower block 55」を紹介する。

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モデル・アーティストColliu、日常と作品を接続する5つの要素

モデルとして誌面を飾りながら、アーティストとしても活躍するColliu。ペインティング、オブジェ、インスタレーションなど様々なメディアを横断しながら創作活動を行う彼女の作品には、鑑賞者に作品を身近に感じてもらい、鑑賞者を楽しませたいというなによりの動機がある。5つの観点からその作風を紐解いた。

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