Adama Jalloh 的亲密凝视

摄影师 Adama Jalloh 凭借极具个人色彩的人像摄影打响了名号

当时我选择摄影作为 GCSE(General Certificate of Secondary Education)的课题,那时我老师非常鼓励我们不断尝试,”Adama Jalloh 表示“我对摄影的兴趣也是从那时开始的。我试着用相机记录所有事物:我的朋友,家人,周遭发生的事等等”。16岁的时候,父母送给 Jalloh 一台相机作为礼物;在伯恩茅斯艺术大学的第二年起她就开始了自己“Identity”拍摄项目,主要记录了在伦敦南部一家黑人理发店的发生种种;在 Adama 22岁候,便凭借《Fit The Description》系列作品斩获英国摄影月刊突破奖(British Journal of Photography’s Breakthrough Award)。

在《Black British》(黑色英伦)系列作品中,Jalloh 用相机叙事,揭露警察拦截和搜索,打破了刻板印象,但也许更令人称赞的应该是她记录了伦敦佩卡姆地区的 Ray Lane 上的每一天。她说:“对我来说,很难不被当下周围事物所吸引”,她补充到,“对黑人社区的关注是我作品的方向之一,那是我生长的地方,我想纪录最真实的影像,即使是一些再简单不过的事。”

参考早期的影像记录和肖像画,Jalloh 的作品有着相似的放松态度。Jalloh 的摄影作品如诗人 Siana Bangura、Abondance Matanda,还有 NON Records 的 Nkisi 和 Campbell Addy 的 Nii Journal 一样,像是在诉说着充满温暖和熟悉感的故事 —— Jalloh 注入的情感,让她脱颖而出。

从同时代的重量级人物 Liz Johnson Artur, James Barnor, Mary Ellen Mark and Seydou Keïta 到 Ronan McKenzie, Ruth Ossai and Andre D’Wagner 中受到影响,大胆而真实的表现手法成为她摄影作品的重要构成。“三年前,liz Johnson Artur 先生让我开始思考如何用镜头描绘人物”她解释到,“镜头中的人物将如何表现自己,因为很多时候摄影作品要将表现力和拍摄结合才会成功。”

尽管如今的拍摄、冲洗手法与传统电影的处理方式有着千丝万缕的联系,Jalloh 说她不是一个“速食”粉丝,有时学校的暗房里挣扎,“有很多胶卷洗出来会变成空白,这足以使我失望好一段时间。”因为学到了一些摄影技能,所以摄影师们现在很喜欢传播一种美学概念 ­­—— 例如想让作品看起来有一种独特的深度 —— 就喜欢用黑白去表现,只因个人习惯。我习惯用黑白去表现事物,但是现在回头想想,似乎彩色会有更好的效果,所以我现在会随心而定。

我想纪录最真实的影像,即使是一些再简单不过的事。

Adama 寻求与她的作品平建立起联系,从她的家乡 Southwark 到 Lewisham,忽略“模特”或是“摄影师”的身份。作为 You Fit The Description 的成员,她大方地与年轻人互相分享他们的经历。“很多时候,我与我镜头里的“模特们”并不相识,所以有些人会有一些犹豫,然而另一些拍摄对象却在镜头前表现的非常自信,有些也会要求我把照片发给他们,或者单独为他们打印一张以示感谢。”

去年夏天,策展人 Ashleigh Kane 和 Grace Miceli 策划了名为“A New Sensation”的展览,该展览只举办一晚的时间,为了探索作为年轻艺术家在伦敦的身份和发展。去年,Adama 这样表述作为“Black British Girlhood”展览的一部分的《Identity》系列作品:“在女性凝视中,摄影师所体现的只是本能的拍摄:“诚实地说,我在街头拍摄时很难有时间去全面地思考,因为每一个小瞬间都会一闪即逝。但是我绝对会注意到了那些“凝视”的目光,这比构图或是其他什么带来的意义要重大的多。”

为推进 Beyond The M25 系列计划,这里展示的所有摄影作品全部由 Adama 选出。“它们都用不同的视角记录了不同的记忆。不论是回想起年轻时候的样子,当时所在的环境,或者是跟那些被我拍摄的人们之间的互动”,她继续说到,“我一直在说,我希望我的摄影作品即使在10年之后也能让人们津津乐道。”

CONNECT TO i-D'S WORLD

本周故事

制造影像:记录摄影艺术家 Harley Weir 镜头背后的故事

跟着纪录片导演 Chelsea McMullan 的镜头,一起在短片《制造影像》中看一看摄影艺术家 Harley Weir 穿越五个国家,并用镜头记录了五位在各自领域极富有创造力的女性的旅程。

阅读更多内容

《Making Code》:记录李宇春的线上互动艺术合作《无形之物》

通过由导演  Liza Mandelup 执导的短片《Making Codes》,走近由数动艺术家 Lucy Hardcastle 联手 Fatima Al Qadiri 和李宇春共同打造的 —— 将无形之物化作有形的数字之旅 —— 《无形之物》。

阅读更多内容

纪录片《Making Films》:记录女性导演背后创作过程

通过导演 Eva Michon 执导的纪录片《Making Films》走近 《JellyWolf》的幕后。透过女性导演视角,探讨电影行业的多样性。

阅读更多内容

Making Movement:纪录《Five Paradoxes》幕后故事

通过导演 Agostina Galvez 执导的纪录片《Making Movement》了解短片 《Five Paradoxes》的幕后创作故事;一起探寻舞者 Nozomi、舞蹈编导 Holly Blake、舞者 Aya Sato,和 Project O 项目创始人的的奇幻世界。

阅读更多内容

《Making Exhibitions》:策展背后

导演 Christine Yuan 的影片《Making Exhibitions》(策展)记录了策展人 Rebecca Lamarche-Vadel 策划《Just A Second》(一瞬)的幕后故事: Rebecca Lamarche-Vadel 基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量从而策划了线上数字展览《Just A Second》(一瞬),其中聚焦了包括 BUFU 、Rozsa Farkas 、 Fatos Ustek 、Angelina Dreem 及 Yana Peel 等在内的艺术世界首屈一指的几位策展人。

阅读更多内容

看见声音: 音乐人 Charlotte Hatherley 对话 Carly Paradis

两位伦敦最受欢迎的音乐人各自谈了谈对音乐的理解, 以及如何在音乐中融入视觉效果。

阅读更多内容

摄影师 Alicia Shi:俄罗斯女孩在上海

“作为摄影师,我的第五感就是拥有与生俱来的平衡感。”

阅读更多内容

Lizzie borden:女权主义先驱

梦幻艺术家 Lizzie Borden 带着她的名作 《Born in Flames》回到英国之际,她跟我们聊了聊反叛、女权艺术以及她对70年代纽约的怀念。

阅读更多内容

rebecca lamarche-vadel 作品
《just a second》 (一瞬)

Rebecca Lamarche-Vadel 是巴黎东京宫 (Palais de Tokyo) 策展人, 专注于现代与当代艺术, 她策划的展出覆盖广泛, 其中包括装置艺术、舞蹈、雕塑、摄影及语言艺术。此次基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量, 她为 The Fifth Sense 创作了一个线上数字展览。

阅读更多内容
读取中……