人体橱窗: 领略 Eve Ackroyd 笔下自由而无所拘束的人体形态

Eve Ackroyd 出生于伦敦, 如今作为人体绘画艺术家生活在纽约。她在作品中以完全不受比例或逻辑约束的方式描绘着人体的头部、四肢、腹部以及躯干等部分。

Eve 的作品静止、质朴、真实,“对时间的节点捕捉和放大”,紧紧包裹着女性身体所特有的热度和汗水。这些作品带着 Eve 的个人特点和她深刻的自我反思,激发着我们对人性的共鸣,黑色幽默和焦躁不安之间的张力和平衡渗透着每幅画布。

Eve Ackroyd 的作品也是充满矛盾性的 —— 通过简单粗略而自信流畅的线条, Eve 描绘出了原始而具有雕塑性的“人体”, 梦幻、却又根植于平庸。这些不受任何束缚身体形态,有时无头,有时无肢,自由漂浮在模糊褪色的画布背景上,没有任何情景与逻辑的设定,纯净、原始、平凡。它们承受着观众的审视与打量,并立即回馈给观众感官的共鸣。 Ackroyd 说:“我故意不为作品设定背景,我不感兴趣。 我喜欢看人们将头和身体拼凑起来,听他们如何谈论性别,谈论移民问题,但我不想以说教的姿态表达这些观点。我想让作品带给我惊喜。”

Ackroyd 的创作是艺术家同观众之间共同的感官旅程:她笔下简单的线条婉转成女性身体的模样,唤起着观众对触碰、温暖、力量的感知。她描绘的身体如此亲密,散发着热度和成熟的味道,女性的特质流溢而出。捧托着的乳房,延展的膝盖,张开拥抱的双臂,紧紧包裹着观众,让他们投降于感官的围绕。当 Ackroyd 被问到最想看到观众面对她作品的反应时,她说:“我希望他们能和作品之间建立双向的愉悦,就像我画画时的感觉一样。我希望他们在作品中,在我所选择的色彩中,感受到我的手、我的笔触。我想让人们停下来,给自己一些时间感受自己与身体之间触碰和联结。” 

Ackroyd 的创作从素描开始。“我会大量的素描。我的作品中的一切,那些力量和自由的线条,色彩, 都来自于素描;那是一切的开始。之后这一切从纸张转移到了画布之上,那种面对纸上留白的恐惧也没有了。当我看着我的小小草图,仿佛它们正在接近我的潜意识:他们看起来和我内心想象的画面如此接近。”Ackroyd 早期经常创作拼贴作品,之后她从中汲取灵感,直接依据素描开始创作绘画。她说,“这样的创作过程更适合我自己。现在的我什么都不多想,只画画。这是我作品中要表达的一切。”

Ackroyd 从切尔西艺术与设计学院毕业以来的十年里,她的创作主题和图案已经渐渐成熟并成为她的个人特点。许多她的作品都有 “手” —— 紧握、入侵、威胁。她认为“手能表达如此多的东西。我从准备毕业作品那一年开始使用‘手’这个符号。我曾在柏林做了一年交换生,真切地受到德国表现主义的影响: 痴迷于对这些身体部位表达、以隐喻而充满仪式性的方式来诠释激情, 孤独的手之一意象渐渐出现。”电影制作人路易斯·布鲁内尔是 Ackroyd 另一位重要的灵感来源。“我喜欢他的电影,怪诞、滑稽而可怕。他以男性目光拒绝任何女性对欲望的诠释,但他镜头下对 ‘手’的运用,像是荧幕的入侵者。从那时,我开始应用 ‘手’ 的意象,它成了我创作的一个核心元素。” 

Ackroyd 作品主题包括欲望、性别和女性性欲。“我试图以视觉表达渴望、喜悦和焦虑,这些都是我的自己拥有的情绪。作为一位母亲和一个女人来创作,作品一定是非常私密的,然而借助 ‘手’ 我将外部世界带入内心意识,它们也能颠覆观众的感知。” Ackroyd 有两个孩子,手也代表了孩子的到来给她的世界带来的巨大变化。“有了孩子之后,身体不再只属于自己,这其实是美妙而自由的,因为自己身体的存在突然被赋予了其他的意义。我的一部分作品也在表达我可笑的疲惫和痛苦,怎样才能在工作室用半小时内完成作品,才能来得及去接我的孩子们。”

一名持续创作的艺术家和一位母亲这两种角色之间张力是永恒的挑战。Ackroyd 说道:  “我喜欢和女艺术家讨论,也喜欢阅读那些女艺术家的故事,有时候她们有了孩子,但她们的传记不会从那一刻开始,反而要直到她们在某个大画廊里办上一场展览,直到她们获得男性画廊老板和策展人的肯定。那中间这些时间呢?”Ackroyd 举了艺术家 Louise Bourgeois 的例子,1960年她在纽约的惠特尼博物馆举办个展如此轰动,但20年前,她一直在那里生活,养育着她的孩子们。她在40年代已经取得了一些成绩,但在50年代也没人关注她。我对那段空白的时间很感兴趣,她那时候是什么感受?她如何保持继续创作的信心?她平时和谁探讨她的作品?当成功以被公众认知的形式到来的时候,她又是什么样的感受?那样的成功赋予她更多的创作活力了吗?

除了作为一名母亲,从伦敦搬到纽约的经历也影响着 Ackroyd 的创作。“这样会迫使我去追求和探索从前没接触过的事,也会它迫使我以不同的方式生活和创作。” 所以,她近期的作品规模更小,却更具私密性。“近一年来,我一直想创作一幅大型作品, 但当我看着那些小型的作品,就感觉到它们已经蕴含着我想表达的一切了。我喜欢那些小作品,它们不夸张,也不具压迫感,却带着更强大的力量。” 

她近期为计划生育项目创作的作品就很好的表达了“制约”所能带来的积极影响,也回应了如今大家对政治绝望的问题。“我做了一系列作品,由八幅小画组成,灵感来自前哥伦比亚和巴比伦的女神角色。我想象着人类拥有一个完全女性化的起源,打算将这系列作品作为对女性力量、坚韧的庆祝和赞颂。选举结束后一周的时候, 我把这些画卖了出去,一半的收益捐给了计划生育组织。”这些作品已经售罄,Ackroyd 如今正在创造另一系列八幅作品,将在新年发布,并会在洛杉矶新画廊 Hilde 展出。“这系列作品将以 Rilke 的翻译诗《Apollo’s Archaic Torso》(阿波罗的古老躯体)为基础,我将自己置身于一群无头的裸体男人之间,同时进行雕塑与绘画作品的创作。”

在绘画之外,Ackroyd 下一步对人体形态的艺术探索将延伸到雕塑制作的形式 —— 这也将带来她对肢体和线条的全新感官诠释。“我已经考虑创作陶瓷作品很久了,我看了很多雕塑并从中获取灵感。搬到纽约的时候,我刚有了我的小女儿,我们会一起去 MET 博物馆,女儿躺在婴儿车里,我就在一旁画画。即使现在,我依据女神形象创作的系列作品也是从雕塑和绘画中汲取灵感,尤其是雕塑,它们让我体会到了如何表达明朗线条 —— 强烈的存在感、简单而回归真实、美丽的颜色…… 这些我都想更深地去探索

对身体的感知,触觉的力量,以及所有其他身体能够带给我们的惊喜,永恒的历史政治议题,艺术家的手在画布之上的舞动,这些悉数囊括在了她的创作之中。“当我画女性形态的时候,我当然做不到置身事外,因为我能切身感受到身体产生的共鸣,感受到乳房,手,臀部。以前有一段时间我以女性身体创作,因为一旦你以女性的身体为题材创作,你就必须要有勇气站出来为女性发声,你不能自相矛盾,不能踌躇迟疑。身体是脆弱的,也是强大的,我从来都不会轻视我们的身体。

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