带你去看去听去感觉本周精彩活动

为你呈献来自各地不可错过的文化、音乐和艺术。

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简策个展:大幻影

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女艺术家简策在空白空间的第四回个展,此次展览以让·雷诺阿的经典电影《大幻影》(La Grande Illusion,1937)为题,为观众呈现《导览》和《新人》两组架上新作,以及一件步入式绘画装置作品《我的城堡之王》。此次展出新的绘画是基于艺术家在透视景观系列的实践之后的创作。它们在旧作的基础上更进一步,将作品所在的平面媒介与观众所在的真实空间相连。它们并不是在对那些名画进行简单地复制,而是在将它们以虚拟图像的形式进行重现,让人们不禁问道:“画”是什么?“画”又在哪里?它是作品内部的这个图像?还是覆盖于画布表面的整个创作?这是一个和绘画的幻觉主义理解方式本身一样古老的问题——但是在当今数码影像的背景下,老式的视觉绘图技术和透视的失真效果又与图像发生了新的联系。这个问题也在《我的城堡之王》中的黑盒子里得到了体现。在这一作品中,具有几何形状的柏拉图立方体以不固定的多样结构和壁画的方式呈现,为封闭的主观精神创造了一个如梦如幻的视觉模型。

时间:2016年12月17日- 2017年1月20日
地点:空白空间 北京市朝阳区机场辅路草场地255号
费用:免费

12月
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冯冰伊:冷事实

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冯冰伊是一位在影像艺术领域不断突破自我的年轻艺术家,她的作品以诗意的画面和哲思的结构受到广泛关注;本次展览将呈现她近一年多来的最新作品。冯冰伊一直以影像及影像中的文字叙述相结合的创作为主。她早期的作品从“安徒生童话”或者“太平广记”这样带有童话色彩的著作中找到灵感。作品不是简单改编原作的故事,而是从细节出发,例如一只作为旁观者的鹳鸟,再延展出的新的,属于自己的故事。在接下来的作品中,她的影像结构不断扩展,有在茫茫荒原中旅行时的拍摄,有精心谋划的表演和长镜头,也有对经典电影片段的引用和重新剪辑。同时,她影像中的音乐也常常是自己作曲和制作,当然,作为一名音乐爱好者,她有时也会剪辑一些或经典或冷门的乐队作品,与自己录制的画外音或独白穿插在一起。这些素材,无论自我的经验,内在感受,还是外在的文字,或者影像,都在严格制定的影像语言中显现出新的整体感,用可见的视觉节奏,勾画出敏锐而开阔的心灵世界。因此,这些作品不是拼贴式的逻辑,而是一种以体验为基础的方法论的自我确立。

时间:2016年12月17日- 2017年2月28日
地点:成都市高新区盛邦街铁像寺水街南广场 千高原艺术空间
费用:免费

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上原广美:爵士三重奏音乐会

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上原广美 Hiromi Uehara ,来自日本的爵士钢琴家,「第53届格莱美最佳当代爵士乐专辑奖」得主,爵士音乐界炙手可热的鬼才精灵。作为一个黄皮肤黑发黑眼睛的亚洲人,上原广美却将源于西洋的爵士乐玩的风生水起,她曾连续三年荣获《摇摆期刊》(Swing Journal)—— 国际爵士音乐界影响巨大的日本爵士乐专业杂志读者票选出的年度大奖「年度最佳爵士艺人」「年度最佳爵士钢琴家」「年度最佳专辑」,最新专辑在美国billboard排行榜上还霸占着爵士乐销量第一。 天赋异禀,年少成名,获奖无数,演出无数,应邀合作过的爵士音乐界的前辈们也很多,在他们眼中,上原广美是一个技术无可挑剔,音乐灵性和创造力一流的小女生。她能从娇小外表中迸发出属于自己的桀骜不驯。上原广美没有追随任何人的风格,因为她自己就是风格的创造者。 她爱即兴,爱跨界,爱在爵士音乐中加入各种她觉得舒服的元素。

时间:2016年12月22日 19:30
地点:上海市静安区南京西路1376号商城剧院
费用:380RMB~780RMB

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Jana Ritchie:影展《_lesque》 

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Jana Ritchie 拍摄《_lesque》系列摄影作品的初衷源于柏林的滑稽戏场景。那之后的两年她一直在探索欧洲这一多彩、有趣和丰富的表演形式。通过这种植根于法国滑稽歌舞剧的表演,结识了各种类型艺术家和混合艺术形式,也被拍摄过的丰富表演和人们的自由所折服。近年来滑稽戏回归了,20年代的流行风气带我们回到滑稽戏的黄金时代。现在的表演减少了情色基因,发展成为“新滑稽戏”。在舞台上,艺术家们的杂耍和歌舞表演有了更多种多样的表现形式。演出结合了杂技杂耍、吞火、哑剧、脱衣舞、同性恋和钢管舞。Ritchie 随这些表演艺术家到演出后台,拍他们的肖像。此外也尝试拍摄真实演出幕后的神秘。这些画面与肖像截然不同,她用相机从不同的角度捕捉到了演出独特的氛围和场景。

时间:2017年1月2日-2017年1月12日
地点:北京市东城区北新桥头条67号 凹凸空间
费用:免费 

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本周故事

制造影像:记录摄影艺术家 Harley Weir 镜头背后的故事

跟着纪录片导演 Chelsea McMullan 的镜头,一起在短片《制造影像》中看一看摄影艺术家 Harley Weir 穿越五个国家,并用镜头记录了五位在各自领域极富有创造力的女性的旅程。

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《Making Code》:记录李宇春的线上互动艺术合作《无形之物》

通过由导演  Liza Mandelup 执导的短片《Making Codes》,走近由数动艺术家 Lucy Hardcastle 联手 Fatima Al Qadiri 和李宇春共同打造的 —— 将无形之物化作有形的数字之旅 —— 《无形之物》。

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纪录片《Making Films》:记录女性导演背后创作过程

通过导演 Eva Michon 执导的纪录片《Making Films》走近 《JellyWolf》的幕后。透过女性导演视角,探讨电影行业的多样性。

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Making Movement:纪录《Five Paradoxes》幕后故事

通过导演 Agostina Galvez 执导的纪录片《Making Movement》了解短片 《Five Paradoxes》的幕后创作故事;一起探寻舞者 Nozomi、舞蹈编导 Holly Blake、舞者 Aya Sato,和 Project O 项目创始人的的奇幻世界。

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《Making Exhibitions》:策展背后

导演 Christine Yuan 的影片《Making Exhibitions》(策展)记录了策展人 Rebecca Lamarche-Vadel 策划《Just A Second》(一瞬)的幕后故事: Rebecca Lamarche-Vadel 基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量从而策划了线上数字展览《Just A Second》(一瞬),其中聚焦了包括 BUFU 、Rozsa Farkas 、 Fatos Ustek 、Angelina Dreem 及 Yana Peel 等在内的艺术世界首屈一指的几位策展人。

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看见声音: 音乐人 Charlotte Hatherley 对话 Carly Paradis

两位伦敦最受欢迎的音乐人各自谈了谈对音乐的理解, 以及如何在音乐中融入视觉效果。

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摄影师 Alicia Shi:俄罗斯女孩在上海

“作为摄影师,我的第五感就是拥有与生俱来的平衡感。”

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Lizzie borden:女权主义先驱

梦幻艺术家 Lizzie Borden 带着她的名作 《Born in Flames》回到英国之际,她跟我们聊了聊反叛、女权艺术以及她对70年代纽约的怀念。

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rebecca lamarche-vadel 作品
《just a second》 (一瞬)

Rebecca Lamarche-Vadel 是巴黎东京宫 (Palais de Tokyo) 策展人, 专注于现代与当代艺术, 她策划的展出覆盖广泛, 其中包括装置艺术、舞蹈、雕塑、摄影及语言艺术。此次基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量, 她为 The Fifth Sense 创作了一个线上数字展览。

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