五本来自2016的未来的收藏

“现在要做出版很简单 , 但要找到精心制作的不容易。”

申佩玉有着多重身份,她做着各种与视觉艺术有关的事:摄影、出版、买书、平面设计、拍摄动态影片等。自己经营着名为“申氏书局”的独立出版品牌,自然对各类油墨印刷物特别有爱。常去世界各地旅行的她,行李箱里装的最重的就是在当地书店里搜刮的稀奇古怪的独立出版物,有时买书买到行李能有50-60 公斤 。刚从欧洲旅游一圈回来的她,和我们分享了她心中2016年最值得摆上书架收藏的五本出版物,形态各异,但都有着纸媒的灵魂。她说,“如果我有一个图书馆可以供大家阅读藏书 , 内容和设计还有印刷做的最有趣的这五本ㄧ定会在藏书单中。”

1.《Gouffre》

(封面:由编辑团队设计,使用丝网印刷于塑胶片上)

(内页:Brie Moreno / Riso 印制)

(内页:Jean Philippe Bretin / 胶印)

(内页:Son Ni / Riso 印制)

(内页:CF / 胶印)

(内页:Idir Davaine / Riso 印制)

《Gouffre》

有时买合辑是只为了喜欢的其中某几页 , 买了之后也不太常翻 , 但由法国出版社 Lagon 出版的第三册 《Gouffre》是一本能让我百翻不厌的漫画合集 ( 去年的第二册也很不錯!只是今年更多了胶印 ) 它集结了35位国际艺术家的漫画作品, 用胶印、绢印、Riso 三种印制法还有特殊颜料跟不同的纸张去配合各个内容做印制 。从内容编辑到纸张跟印刷都及其用心 , 每次翻开都觉得像是在翻一本 Riso 印刷和漫画的百科书 —— 总有新的惊喜 , 拿给朋友看时他们也是惊呼连连, 因为真的太美了!

2.《NOW IS THE PAST》(现在过去式)

《NOW IS THE PAST》

去年台湾艺术家黃海欣和 nos:books 合作出版了《没有未来》及《现在过去式》这两本书籍,以一大一小开本呈现,主要收录了艺术家黄海欣近两年的素描画作,描绘纽约 MET 大都会美术馆里面的众生相。书籍制作时我刚好正在参观 nos:books 的工作室 , 我对他们一张张用手摇印刷,单本裁切,书边上色,比我手掌还小的《现在过去式》特别感兴趣 , 小本的书制作过程极其繁杂 , 但他们这样每一本都自己动手做,是不是在整自己呢 ? 再真正与他们对话之后 —— 发现这是一本用血和汗做出來的无价之书。

A : 为什么会想制作成这么小本的形式?

Q  ( nos:books ) : 由于黄海欣原画尺寸相当巨大,细节非常丰富,人物表情精准,如果只出版大本的《没有未来》则许多人物表情会被淹沒在大场景里;但在黃海欣的素描中,人物表情是相当灵活且具有生命力,且线条收放自如,因此大本的《没有未来》主要呈现场景与动态,而迷你本《现在过去式》则单独收录了《没有未来》中出现的脸庞。 迷你本《现在过去式》,拿在手上像是,观看《没有未来》一边对照里面出现的人物。就我个人的经验,我不擅长翻阅如此小本的书,拿书的姿势因此改变,呈现非常私人且专注的状态,甚至有种在“偷窥”別人的兴奋感,手汗都会书弄湿 —— 是的,就是那么亲密。

A : 选择手摇印制刷机印制的原因是什么?

Q  ( nos:books ) : 家里有一台手摇活版印刷机,手摇印刷机印出来的成品让我想揉、想搓。

另外,现在用手摇机这种老机器的通常是印制名片或卡片,但是我们想要挑战一下用手摇机制作书,其实是很值得挑战的,过程真的跟跑马拉松一样。

《现在过去式》里的 Find the same two person in the book , 在茫茫脸海里找寻同样的一张脸 , 让我“百玩不腻”。

3.《FOOD POSE》食物摆态

(《FOOD POSE》nos:books 出版)

《FOOD POSE》

《FOOD POSE》里的陶艺作品出自艺术家陈向荣的“冰果室”系列之作,几何块状的陶土雕塑,灵感來自台湾传统冰果室中,堆叠在冰柜里,鲜艳欲滴的水果切块。陈向荣善于把意念纯化,捏成各种造型独特的陶器作品。它们虽无明确用途,却被巧妙地融合于日常生活里 -- 犹如生活中“合理的不合理存在”。

陈向荣的陶艺工作室就在自家公寓里,与厨房相通,他喜欢借由煮饭来排解工作带来的忧闷,调节心情。《FOOD POSE》里,陈向荣再次回归厨房,将一块块意味不明的陶艺作品当成题目,然后将冰箱里的食物重新拆解組合,再像“解密”一样拼装回去,让陶作与食物彼此映照,互相诠释。

4.《ORDINARY》Magazine

《ORDINARY》

來自荷兰的《ORDINARY》是一本美术摄影杂志季刊,每期集结来自世界各地超过20个艺术家,并根据ㄧ个“普通“ 的主题进行创作,并且每期都会附上附上 Extra 的紀念品 , 让这本普通的杂志变得 —— 超乎平凡。

相比较《Toilet Paper》的奇幻艳丽 , 我个人更喜欢有生活幽默感又有特别纪念品附赠的《ORDINARY》。

(《SOCK》- Nicolas Haeni)

(《CUTLERY》- Blaise Cepis)

(Thomas Mailaender 作品)

(Bianca Pilet 作品)

(《SPONGE》)

5.《BACKER SALON》

(《BACKER SALON》dmp editions 出版)

《BACKER SALON》

艺术家郑婷自2010年移居伦敦,将对陌生的语言与文化的感触注入她的创作之中。由于想家,她便有了自己动手做馒头的念头,却在“阴差阳错”之下开始了各式面包的制作。长期以來就习惯自己动手制作,透过劳动获得的具象的体验与收获,让郑婷在烘焙面包的同时,也平复了自己身处异乡的不安。面团的揉捏与面包的烘焙,是她调节异乡生活的方式,这也延伸至与人的相处 —— 便促成了发辫与面包结合的 “Baker Salon”系列。碰触他人、近一步亲手整理头发与编发,郑婷以此建立某种“临时的”亲密关系。甚至因此举办了相关的工作坊。延续她一贯的做事风格。人与人 —— 在她的世界里,那种时常介于道具与合作者之间的关系,她与被拍摄者的互动是她创作的一部分,而创作过程充满的不确定性也是她的作品能保持活力与有机性的要素之一。

将“Baker Salon”这系列作品作为一本出版品,并在形式上使用了接近学龄前甚至婴儿童书的纸板书与小开本,不只是希望可以借由童书所传达的阅读姿态让读者与这些作品更为接近,更希望让读者联想起幼时的阅读体验:更单纯,倾向图像信息,甚至是连翻阅书内页的动作。此外,为了呼应整体计划,着力于“劳动”与“创作”,郑婷也将自己的面包制作食谱在书中与读者分享。期待着能启发有同样兴趣的人能在阅读过后,也开始尝试自己动手去做、研发新的“面包头”。

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