酷女孩林修玮的 OTAKU 态度

“对于现在的我来说,可以想到最好的未来 —— 可能就是未知吧。”

来自台湾的林修玮,最初以服装定制师的身份踏入时尚行业。结束在日本的留学后,她回到台湾,开始为艺人制作专辑与表演服装。披荆斩棘一路走来,十年过去了,作品风格标新立异而且精致的她多次为苏打绿、萧亚轩、杨丞琳等明星的定制演出服装。去年,修玮还企划制作了关于台湾传统阵头文化的个人 fashion film 作品:《官将首 —— Gods of The Underworld》;跟艺术家 Lyle Reimer 的跨国合作;跟流行音乐人 Grime 和台湾女 rapper Aristophanes 狸猫的多次合作…… 她不断踏足新的领域,挑战自己,也在不断超越自己。

修玮说自己是造型师界的“空降兵”,只是因为幸运,和本身的才能有幸在时尚行业拥有一些之地。但其实不然,她将特立独行的风格与时尚元素结合融入到造型中,带给人耳目一新的时尚感官体验。今年,她从台湾搬来上海,修玮告诉我们她很期待,也准备好挑战一个新的世界。我们跟这个特立独行的酷女孩聊了聊她的 OTAKU 世界和 Ambivert 的人生态度。

(林修玮 Supreme 内页作品  Art Direction/造型:Lin Xiu Wei  摄影:Troy Wang)

从服装定制师到造型师

我一开始其实不是做造型师,而是做服装定制入行的。一切的契机是因为在日本留学时参加了日本服装大赛“装苑赏”并得到入选,有幸成为日本文化女子大学和台湾实践大学第一个得到入选这个比赛的人。也是从那个时候,我开始开始得到更多人的关注。回到台湾后开始跟台湾的造型师配合,因为业界年轻的裁缝师傅很少,也比较少人可以跟去定装,于是我久而久之一路从制作、设计,到后来承接整体造型,一路就走到了现在。

(摄影:TSENG YEN LAN)

绝对的 OTAKU

认识我的人都知道,我很宅;不只是喜欢可爱动漫周边的宅,我是真的会很狂热的那种宅。小时候跟受日本教育长大的爷爷奶奶一起生活,身边接触到的媒体,都是日系的文化和视觉熏陶,于是也就爱上了日本的动漫文化。对我来说,动漫里那些平日不可能被满足的想像空间,都是超现实的人性观察。动漫作品或周边商品、制造出的偶像崇拜与宅男粉丝之间的微妙气氛,都很有趣。那种广至心灵层面的服务,不知不觉形成的互惠模式,感觉不只救赎了想填满生活的人们,也救赎了创作的人。那是一种独特的美学,虚实之中活下来的模样。

(林修玮个人台湾传统阵头文化 fashion film - 《官将首 —— Gods of The Underworld》摄影:Au Matt  造型:Lin Xiu Wei)

对于现在的我来说,可以想到最好的未来 —— 可能就是未知吧

从2007开始做艺人造型与定制,到现在也已经十年。前两年总是不断地思考未来定位,直到去年陆续在 NOWNESS 上发表了自费筹划关于台湾传统阵头文化的 fashion film - 《官将首 —— Gods of The Underworld》。在 Highsnobiety 上用潮流品牌 Supreme 过往的经典联名商品搭配成 high fashion editorial,成为 Highsnobiety 上 Meet The Muse 专题的第一个台湾人。跟艺术家 Lyle Reimer 的跨国单元合作。跟台湾女 rapper Aristophanes 狸猫的多次合作,甚至接下来也会跟她和 Grimes 有一起创作的计划…… 好像一直在一条路上不断的探索,一次次的杀出重围,来到新的境地。

今年,我搬到了上海。算是离开同温层吧,总觉得这十年一路走来都算顺利,甚至后来几年太幸福,反而把最原始的创造力都忘了。想从零开始挑战新世界的动机,不知道跟 SM 倾向有没有关系。记得有研究指出,被虐的那方,其实才是主导的人,因为是他决定要不要让这整个精神过程充满刺激与满足,我可能就是假装被虐但其实很享受的那种。

(艺术家 Lyle Reimer 的跨国单元合作 摄影:Regen Chen  造型:Lin Xiu Wei  妆发:Lyle Reimer)

想要成为像山本耀司那样有魅力的模样

如果要我说自己最喜欢的设计师,一定是山本耀司。他那些优雅却又叛逆的版型与剪裁,每季想传达的概念,都可以直接传达到观者的心。可能现在酷的人有很多,但是要酷,还要传达出讯号,是真的需要比别人多那么一点天份。他就是那种极富天份又能从容的告诉你:「我讨厌这个制度,但我要把它做的很漂亮」的人 —— 那也是我想要成为的很有魅力的模样。

(摄影:TSENG YEN LAN)

不属于外向或内向,不积极或消极,跟着感觉走 —— Ambivert

不管以前还是现在,我都很怕跟人正式的聊天。大学想要请我回母校演讲;网友私讯让我介绍如何进入这行,我都婉拒(因为早上九点的通识课程我一直爬不起来的关系,我大学根本没毕业)。我的经历很简单,其实大学半工半读的时候,无非就是为了赚钱活下去所以什么工作都接。别人把我当“狗”,我只想通过努力的做到像个人! 日复一日地坚持,现在终于以“人”的身份在这个领域发挥专业(其实还是“狗”,哈哈)。

我的经历那么简单,真的要跟别人聊人生、聊梦想,反而不知道要说什么。像我这样没有计划,没做过 in house 工作的人,除了本身的才华和运气,最大的人生推手,就是欲望。欲望虽然听起来很粗俗,不过的确是可以带著你到更远的地方。

一般访谈的最后不是都会问被访者对于未来有什么期望吗。那对于现在的我来说,可以想到最好的未来 —— 可能就是未知吧。真的很期待……

https://www.facebook.com/linxiuweiofficial/
instagram:linxiuwei

CONNECT TO i-D'S WORLD

本周故事

制造影像:记录摄影艺术家 Harley Weir 镜头背后的故事

跟着纪录片导演 Chelsea McMullan 的镜头,一起在短片《制造影像》中看一看摄影艺术家 Harley Weir 穿越五个国家,并用镜头记录了五位在各自领域极富有创造力的女性的旅程。

阅读更多内容

《Making Code》:记录李宇春的线上互动艺术合作《无形之物》

通过由导演  Liza Mandelup 执导的短片《Making Codes》,走近由数动艺术家 Lucy Hardcastle 联手 Fatima Al Qadiri 和李宇春共同打造的 —— 将无形之物化作有形的数字之旅 —— 《无形之物》。

阅读更多内容

纪录片《Making Films》:记录女性导演背后创作过程

通过导演 Eva Michon 执导的纪录片《Making Films》走近 《JellyWolf》的幕后。透过女性导演视角,探讨电影行业的多样性。

阅读更多内容

Making Movement:纪录《Five Paradoxes》幕后故事

通过导演 Agostina Galvez 执导的纪录片《Making Movement》了解短片 《Five Paradoxes》的幕后创作故事;一起探寻舞者 Nozomi、舞蹈编导 Holly Blake、舞者 Aya Sato,和 Project O 项目创始人的的奇幻世界。

阅读更多内容

《Making Exhibitions》:策展背后

导演 Christine Yuan 的影片《Making Exhibitions》(策展)记录了策展人 Rebecca Lamarche-Vadel 策划《Just A Second》(一瞬)的幕后故事: Rebecca Lamarche-Vadel 基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量从而策划了线上数字展览《Just A Second》(一瞬),其中聚焦了包括 BUFU 、Rozsa Farkas 、 Fatos Ustek 、Angelina Dreem 及 Yana Peel 等在内的艺术世界首屈一指的几位策展人。

阅读更多内容

看见声音: 音乐人 Charlotte Hatherley 对话 Carly Paradis

两位伦敦最受欢迎的音乐人各自谈了谈对音乐的理解, 以及如何在音乐中融入视觉效果。

阅读更多内容

摄影师 Alicia Shi:俄罗斯女孩在上海

“作为摄影师,我的第五感就是拥有与生俱来的平衡感。”

阅读更多内容

Lizzie borden:女权主义先驱

梦幻艺术家 Lizzie Borden 带着她的名作 《Born in Flames》回到英国之际,她跟我们聊了聊反叛、女权艺术以及她对70年代纽约的怀念。

阅读更多内容

rebecca lamarche-vadel 作品
《just a second》 (一瞬)

Rebecca Lamarche-Vadel 是巴黎东京宫 (Palais de Tokyo) 策展人, 专注于现代与当代艺术, 她策划的展出覆盖广泛, 其中包括装置艺术、舞蹈、雕塑、摄影及语言艺术。此次基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量, 她为 The Fifth Sense 创作了一个线上数字展览。

阅读更多内容
读取中……