走近 Es Devlin 《 Behind The Mirror Maze 》 短片中的创新者们

来认识 Es Devlin ——《 Behind The Mirror Maze 》影片中的人物,他们在建筑、场景设计、艺术装置和策展领域,开创性地对空间加以运用,成为当今创新者中的典范。

由纽约摄影师及纪录片制作人 Cheryl Dunn 执导的《 Making Spaces 》(制造空间),纪录了场景设计师 Es Devlin 位于伦敦南部佩克汉姆的沉浸式装置《 Mirror Maze 》(镜之迷宫) 幕后,片中也集结数位人物专访 —— 他们在建筑、场景设计、艺术装置和策展领域,开创性地对空间加以运用,成为当今创新者中的典范。下面一同来了解更多关于他们的故事。 

Hannah Barry:策展人,同名画廊及伦敦佩克汉姆文化机构 Bold Tendencies 创始人。 

我和艺术家一起工作,让他们的想法有机会实现。在画廊,我主要负责新兴艺术和艺术家。我不喜欢被归类到某一个特定类别。有许多女性艺术家正在为艺术作出非凡的贡献,不止于当下,她们的创作将会流芳百世。作家 Gertrude Stein 曾说过一句箴言,大致意思是“年轻艺术家需要的不是批评,而是赞美。他们已经知道作品的缺陷,却不知道它的优点。” 

Janina Pedan:伦敦场景设计师,她的杰出创造享誉整个时装界。

我出生在乌克兰,六岁的时候,也就是苏联垮台之前,我们家搬到了瑞典。从一个文化环境来到另一个文化环境,我不会那么严肃地看待事物应有的结构,因为我从小就在不同的地方以完全不同的方式体验过它的样貌。做场景设计,你必须承担风险,去尝试去突破,这样你才能够进步。我的主要灵感与艺术无关,而是源于自然和科学。我一直对物品、环境非常敏感,我发现我们无法生活在缺乏感官乐趣的地方。

Pernilla Ohrstedt:建筑师,艺术家,她的实验性作品让建筑、设计、艺术和时装领域无缝连接。

我在中央圣马丁念书的时候,发现建筑和艺术有很多相似之处。建筑 —— 本质上是一个实验场所,因为你总在为新的情境创造空间。你必须让它与时俱进,赋予它创造力 —— 使它得以呈现。目前我做的建筑设计和表演艺术有很大关联,所有项目都是表演作品。我认为掌握自己的环境,或即便是了解到你可以改变你的环境,都让人充满力量。

Grace Miceli:纽约插画家,策展人,2011年创立线上展览空间 Art Baby 画廊。

创办 Art Baby 画廊的初衷是展现新兴的、在传统意义上暂无知名度的艺术家。当你21岁,还没有钱的时候,你无法拥有这样一个空间。我所寻找的东西尚未存在,所以我决定自己来做,网络让事情变得更加容易。当我身兼艺术家和策展人二职,我对线上和线下的关系更感兴趣了。我希望形成彼此一种流动的关系,因为我这代人的生活不断在那之间循环往复。我这一代的女性艺术家,在线上得以成长,对团结力和社群也有更好的理解,我们可以发现,其实它超越了地域局限。 

Assemble:伦敦建筑、艺术和设计跨界组合,透纳奖得主。 

我们从事的项目相当广泛:我们在建筑领域以团体的形式进行工作,然而我们不是建筑师,也不把自己当作品牌去经营。在进行实验的时候,让人兴奋的事情往往会发生在失败的时刻。当有些事被认为不可行的时候,也就是你真正开始看到新的可能性的时候。有部分的创造力,正是来自你意识到事情无法十全十美的时候,也理解它无关对错,而是关于事情接二连三发生的过程,从中你可以加以开发,并且继续投入,这是了解创意的根本所在。 

Xaviera Simmons:纽约当代多学科艺术家,作品涉及表演、摄影、影像、声音、雕塑和装置。 

我做过很多不同类型的作品,因为在环境中持续性的创造能够让我头脑清醒。在我生命里的这个阶段,所有经历都能激发出创意。当我逐渐成长为一个艺术家,我考虑到自己如何能够超越自我,学会承担风险,让下一代人受益。我希望创造一个世界,让年轻女性在不必做出牺牲的环境中生存下去。 

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