镜头人生

作为英国电影摄影师协会的一员,Polly Morgan 参与了包括美剧《美国恐怖故事》以及电影《盗梦空间》等一系列作品的拍摄。通过镜头,这位摄影师带领观众踏上了一段意识之旅,以一种独特的角度来审视这个世界。

出生于英国,现居洛杉矶的 Polly Morgan 自始至终都笃信自己的职业生涯与电影有关。她是家中5个兄弟姐妹中最小的那个,在乡村无忧无虑的童年生活赋予了她鲜活的想象力。童年时期一位来到家中拜访的从事纪录片相关职业的人启发了 Polly 从事摄影相关工作的念头。先是直接进入电影拍摄片场工作,随后进入美国电影学院深造,并获得福布莱特奖学金。而真正开启她电影生涯的是在毕业后,她来到好莱坞与 Wally Pfister 一同参与奥斯卡获奖电影《盗梦空间》的拍摄,并大获成功,从此一炮而红。

Polly 总是能通过自己的照片及影片来传达一种情感,现在她会自己选择乐于参与的作品;其中也有电视剧作品,例如《美国恐怖故事》及《呼叫助产士》,也有包括一些独立电影;比如 Clea Duvall 执导的电影《干涉》,还有一些商业广告和音乐录影带。

去年,她正式加入英国电影摄影师协会,在获得这项殊荣之前,她曾被《名利场》杂志列为最值得欣赏的10位电影摄影师之一。

对你来说,电影摄影意味这什么?
就像讲故事一样,不过你是通过影像来表达的一种体验,不管你的故事是什么。作为一名艺术从业者,我的任务之一就是让观众与作品在情感上产生共鸣。让他们真正融入到作品当中,而非只是浮于表面的观看。通过我的镜头、剧本、导演的意识以及演员的表演,使得观众无意识地和我们一起踏上一段旅程,这是需要协同合作的。

作为一名电影摄影师,我总是有一种自己正身处秘密俱乐部的感觉,和其他的人一起通过特别的视角去观察这个世界。我经常会从所处的世界以及一些个人经历中找寻灵感,所以可能我无时无刻都在工作。

是什么使得你选择电影摄影作为自己的事业?
我13岁的时候,有个BBC 4频道的工作人员借用了我家的仓库拍摄一部关于作曲家 Edward Elgar 的纪录片,这位作曲家经常在田间漫步来获取灵感。这是我人生第一次认识和电影有关的人,他们还允许我看看它们摄影机的目镜,当时他们还使用了一台巨大的吊车,让人非常兴奋。这件事情当时在我心里埋下了一颗种子,即使那时候我根本不知道电影摄影是什么,但我还是毅然决然地决定以此作为我未来将要从事的事情。

小时候我也很喜欢去电影院,因为我有点阅读障碍,所以电影和其他视觉艺术总是比文字更能让我产生共鸣,和发现其中意义。摄影机一直是我进行艺术创作,讲述不同故事的工具。摄影对我来说充满了各种各样的颜色、质感以及对比冲突,这也是为什么艺术和摄影总是可以激发你的想象。这种探索将永远不会停止,可以参与其中让我觉得非常幸运。


你是通过在片场工作进入这一行业的,这是一个非常实践性的开始,你从中收获了什么吗?
我的职业生涯刚刚开启的时候,当时电影拍摄使用的还是胶片,如果你想在这一行取得成功,唯一的方法就是从最基本最底层做起。当时也有一些电影学院,但是我那时并不熟悉,对当时的我来说那是另一个世界。我还是喜欢片场,喜欢成为拍摄的一部分,融入团队的一员,每个人都有自己特定的角色,每天你都真的在进行创作,接受来自不同方面的挑战。

在这个过程中我学会了团队合作,也遇到了很多有趣的人。对我来说这种体验是无价的,那些教我新东西,提供建议,不停启发我的人们,如果不是他们,那么我将不会成为现在的这个我,懂得我现在懂得的那些东西。这段经历教会我:要尊重片场中的每一个人。

那段时光也很艰辛,要找工作,要生存,这些都是是实实在在的问题。当时我濒临破产,所以现在我既可以赚钱,又是在做自己热爱的事情,真的是太幸运了,不是么。 

对工作中的你来说,什么样的感觉是最关键的?

摄影机的魅力在于它教会你从另一个角度去看这个世界,这很特别。你会看到一些可能其他人注意不到的细节,可能是加德满都街头身处背光的一个男人,也可能是你在美术馆一次迷路的经历,亦或是你坐在火车上看到杯子上的反光,烧烤时炉子冒出的浓烟等等…… 无论是什么,都关乎生活,也关乎艺术。


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