ChaCha 的音乐世界

从她的歌声里听出音乐的生命力

如果你喜欢雷鬼或是 Hip-Hop,如果你周末的夜晚经常在 Shelter 度过,又或者是国内音乐节的常客,那你肯定知道 ChaCha。作为国内独立的女音乐人,ChaCha 在2007年就开始制作演出雷鬼和 Dub 音乐,成立过雷鬼乐团,也自己出过 EP,还与国内外许多重量级的音乐人合作过。在2011年入选 RBMA 红牛音乐学院到西班牙马德里学习,成为该学院创办15年来首位入选的中国大陆学员;2013年受到世界最大雷鬼音乐节 ROTOTOM 邀请到西班牙演出,成为该音乐节20年来首位受邀的中国音乐人。

ChaCha 从没把做音乐当作一项既定的任务,而是抛开了许多固有的东西,把“做音乐”这件事还原成“玩儿音乐”,把自己从歌手的身份中抽离出来。ChaCha 说她关于音乐更多的知识都是在这样 “玩儿” 的过程中逐渐摸索出来的。虽然高中时期曾在一个艺术学校学习音乐专业,但相对于正统的音乐学习,她反而大部分时间都是和学校里认识的朋友一起玩儿乐队,“有时候也后悔那个时候没有好好下功夫多学一些,到关键的时候旁门左道的功夫确实不给力,各有利弊吧”,但至少做音乐这件事,她从那以后就一直坚持到了现在。

没有拍照的习惯,ChaCha 却总喜欢随身带一个录音机,在旅行途中记录下各种声音 —— 有人的、自然的、环境的各种 —— 这些声音成为她创作的灵感来源,也是她再创作的素材。2012年她发行了首张 EP《Ghost Ark》,这张她“玩出来”的 EP,大受好评,被国际上许多人气电台诸如 BBC Radio One 等收入榜单。直到现在离这张专辑发行已经过去4年了,ChaCha 仍然不断收到网络上对这张 EP 的留言,还有人一直询问要买数字版本,这可能是对一个音乐人最大的鼓舞了吧。

这几年来 ChaCha 并没有停下音乐的步伐,继续尝试着不同的音乐创作和角色,没有局限没有畏惧。我们和这位嗓音性感慵懒又充满力量的音乐人,聊了聊她的音乐世界。

“我喜欢这种变化,早期的懵懵懂懂但是无所畏惧,什么都敢尝试什么都喜欢,逐渐的沉淀出自己的风格,从现在的音乐里仍然可以听出我曾经受过什么样音乐的影响。”

用五个音乐标签来形容自己?
Hip-Hop、Easy-Listening、未来电子、Ragge/Dub、Free-Sound。

最早期你接触到雷鬼、Hip-Hop 这类音乐,对你之后的音乐创作有什么影响吗?
我最早是通过打口 CD、磁带之类的接触到这些音乐,也会跟朋友们交换不同的音乐。那个年代的东西很真实很有分量,对最初的我有很深的影响,直到现在我都依然很喜欢,可以说从那样的音乐里走来,慢慢变成现在的自己。我喜欢这种变化,早期的懵懵懂懂但是无所畏惧,什么都敢尝试什么都喜欢,逐渐的沉淀出自己的风格,从现在的音乐里仍然可以听出我曾经受过什么样音乐的影响。这种联系让我知道我的根源在哪里,也正是这些根源的东西给我的音乐很强的生命力。

能分享一些你最近在忙些什么吗?
今年人声的项目放慢了节奏,和朋友们玩一些喜欢的歌陆陆续续都在发,但是相对比较随性。在结束了去年的各种作品发行和巡演以后我今年在个人项目“Faded Ghost”上花了比较多的时间。这是我2011年底开始的一个 Fun Project,从作为歌手的身份中抽离开来,更多的是 DJ 和制作、写作的部分。另外,今年将完成第二张作品集,其中音乐的部分已经基本完成,现在正和朋友玩儿相关的视觉部分,希望很快能和大家见面。除此之外,我从今年4月起在 RBMA Radio 红牛音乐学院电台做了一个栏目叫“Scenery Shanghai”, 分享我喜欢的上海及全国音乐人的作品,每个月一期,已经做了6期了。每个月收集整理音乐作品查找资料和录制节目也是一件有趣的事情。

聊聊你的新专辑吧,我们知道你的第一张 EP《Ghost Ark》大受好评,你这次的新专辑和第一张相比,有什么不同吗?
其实做第一张的时候完全没有做任何设想,那时候就觉得有很多有趣的方法可以尝试,很多想法想去实现,但是未必需要用歌者的身份来演绎,所以萌生了新起一个名字的念头。但是第一张也还是尝试性的,没有具体的想法和概念,算是最初的尝试。正在筹备的这张新专辑,我花了很多时间构思一个整体的概念,有意识有线索的进行创作,相比之前随性的东西又有了新的挑战。同样也是采样自我周遭的生活和旅途中录制的声音切片,通过再加工做了这一张有故事线索的专辑。它更像一张电影原声,我希望这一张的音乐有足够的张力和视觉联想。这个项目的意义就在这里,不断的尝试新的东西,不断去破除已经习惯的方式方法,给自己点挑战和刺激,同时又可以让自己觉得玩儿得很尽兴。

能分享一下你平时制作音乐的过程吗?
如果用香味来形容,我的音乐初闻带有刚剪断的野草的清香,过后是女人沐浴后自然的温暖的体香,后味嘛是香汗淋漓的人点燃的烟草,有点情色(哈哈)。音乐的创作过程对我来说是搭建声音与其它感官“联觉”的过程。音色和律动在脑海中产生了怎样的色彩,这种色彩代表什么样的情绪,用什么样的故事来表达这种情绪,用怎样的词藻来描述这样的故事,用什么样的呼吸吐字来呈现这些词藻,再用什么样的旋律来配合这样的呼吸吐字,这个过程很微妙,我希望最后呈现的结果应该是旋律,节奏,歌词,情绪,演唱方式浑然一体,每一个部分都出彩但又无法剥离,这是我写歌的方式。

对你影响最大的音乐人是谁?
Bjork 绝对是对我影响最大的音乐人,在听到她的音乐以前我无法想像音乐原来可以是这样的,一个歌手原来可以是这样的,她就像打通了我全身的脉络整个人都醒了,我就想成为像她一样又“敢”又自由的歌者,百无禁忌。 我也喜欢 Erykah Badu, 她的歌可以无限循环,永远也听不腻,是一个天赋已经渗透进骨髓和血液里的歌手,可以唱得那么随意又自由。

你有想尝试 Rapper 吗,记得不久前你与国内的 Rapper 小老虎合作过一首很棒的歌。
我一直都说我很喜欢合作的创作方式,就是因为这种不同元素的化学反应有难以预料的惊喜,这甚至与性别无关,这是一种创作体验,有不同的音乐背景和专业特点,互相给予灵感共同创造出一种新的东西,这种快感无与伦比。但做一个 Rapper 真不是件简单的事情,不是跟着节奏说话蹦几个字儿就可以叫 Rapper。玩儿好 Flow 和词字韵脚都需要有很深的功力,有没有花过时间练习肚子里有没有墨水一开口就都知道了,我真是深有体会。但是我很喜欢这种表达方式,和唱歌是两个方向的东西。说唱的东西我需要我的歌词言之有物,韵脚有趣,Flow 出跳声音扎实有力而且气场霸道,每个环节都是挑战,但每次写完一首歌我感觉我会的都用完了,下一首还得和这个不一样啊,我可能再也写不出来了(笑)。

在全世界范围里,男生 Rapper 或 DJ 的数量都占绝大比例,你觉得从制作音乐的角度上看,女生会和男生有什么不同的感觉吗?
从事这项职业的人一般生活都昼夜颠倒,密集的夜间活动和高分贝的工作环境不是每个人都能承受的;演出场地的变换和旅途劳顿是对人的健康和体能很大的挑战,女性在职业选择上会自然的规避这种风险或是难以长时间持续;其次女性确实更细腻更富有情感,在表达方式上女性相对更内敛和情绪化,女歌手很多但是 Rapper 很少,她们更愿意用非对抗的方式来表达;另外这也是由于说唱音乐独特的历史环境和根源背景造成的。但随着女性意识的觉醒,对自身以及周遭的认知提高以及性别自信的提升,已经有越来越多的女 Rapper 开始走到台前并受到尊重。女性在创作上可能更细腻更富有情感,但其实这种差异真的越来越模糊了,尤其是现在我很难从作品上去判断这是出自男性还是女性制作人,但我觉得这是件好事,当我们不再以性别作为区分条件的时候就说明我们已经进步了。

你有想在音乐中表达 Girl Power 吗?
我没有刻意要表达 Girl Power,但我一直认为我在做的事情本身就是 Girl Power。我觉得一个内心真正有 Power 的女性不需要时刻提醒别人自己有没有 Power,这个东西是融入在血液里的,它在她的每一个方面展现,她本身就是这个力量的源泉。

同时作为国内较早一批表演雷鬼和 Trip Hop 的女音乐人,你觉得国内这几年的音乐产业最大的变化是什么?
国内在这些音乐领域里有许多我的前辈和我尊敬的音乐人,他们带动了最早的风潮,我也是受益者。这些年音乐市场的繁荣有目共睹,按理说是件很好的事情,有更多的场地,更多的从业人员和媒体支持,更丰富的演出更频繁的音乐节,但真正踏实做音乐做内容的人都知道目前的环境其实没有表面上看起来那么乐观。整个市场的成熟度不够,从业人员的专业性不高,投机倒把的商业参与和心浮气躁的音乐人大规模涌入都是这个产业内核虚空的病灶。除此之外,我们还在面临的就是音乐数字化的变革,这场变革打破了以往建立起来的传统模式,从介质到传播手段,从销售到听觉习惯等等,这个产业的每一个环节都在发生变化。我感觉从2014/2015年起,我们已经真正进入了一个全新的时代,音乐也好,视觉艺术也罢,都已经不再独立存在,我们已经无法单独谈论某种感官的体验,它们已经逐渐成为一种全感官体验的新型模式,或许以后也不会再有“跨界”这样的说法,但我们却还需要很长的一段时间去适应这种改变。

“我没有刻意要表达 Girl Power,但我一直认为我在做的事情本身就是 Girl Power。”

上海的 Shelter 年底就要结业了,会觉得不舍吧?
我是在 Shelter 逐渐成长起来的,那是我生活中非常重要的一部分。它的存在对于我来说没法用三言两语来概括,舍不得是肯定的,但这是一个阶段的结束,也是另一个阶段的开始,它种下的种子已经在慢慢开花。

你在不同城市里有大大小小的演出活动,从成都到杭州。在不同的演出氛围,有带给你不一样的享受吗?
现场唱歌肯定是非常享受的部分,每次现场都不一样,会根据实际的情况和情绪感觉有很多即兴发挥。表演的未知性非常吸引人,因为需要考虑到的细节和可能发生状况的环节实在太多了。需要把音乐演绎得最好,在整个表演的环节把控这个声场中的一切,既是挑战也是享受。我喜欢去不同的地方演出,一方面是可以去拜访那里的朋友,去介绍我的音乐,另一方面就是每隔一段时间我都能感到这些地方巨大的变化。每一年秋天我都会出发去一些城市巡演,但是每一年都在开发新的城市。从最早期演出活动基本定格在一线城市,到后来越来越多的城市有了举办演出的能力和受众,尤其是像成都,重庆这样的城市,我每次去都感觉到那里气氛在不断变好变有趣。

如果再让你给16岁的自己一个建议,你会说什么?
不要幻想成熟,成熟是时间和生活阅历逐渐赋予我们的,所以应该撒野的年纪就 Go Wild!

你会给想进入音乐领域的年轻人什么建议吗?
年轻人不要听太多过来人的建议,每个人都有自己的坑,一定得要自己掉进去再爬出来才会成长,只要是想做的事就去做,去创造去实现,要不然“年轻”拿来有什么用!

你接下来的梦想是什么?
希望自己能回归到乐队的形式做更有震慑力的现场,我期待能遇到合心的乐手一起玩儿起来。

最后,你有什么我们不知道的爱好吗?
我做饭特别好吃;)

CONNECT TO i-D'S WORLD

本周故事

制造影像:记录摄影艺术家 Harley Weir 镜头背后的故事

跟着纪录片导演 Chelsea McMullan 的镜头,一起在短片《制造影像》中看一看摄影艺术家 Harley Weir 穿越五个国家,并用镜头记录了五位在各自领域极富有创造力的女性的旅程。

阅读更多内容

《Making Code》:记录李宇春的线上互动艺术合作《无形之物》

通过由导演  Liza Mandelup 执导的短片《Making Codes》,走近由数动艺术家 Lucy Hardcastle 联手 Fatima Al Qadiri 和李宇春共同打造的 —— 将无形之物化作有形的数字之旅 —— 《无形之物》。

阅读更多内容

纪录片《Making Films》:记录女性导演背后创作过程

通过导演 Eva Michon 执导的纪录片《Making Films》走近 《JellyWolf》的幕后。透过女性导演视角,探讨电影行业的多样性。

阅读更多内容

Making Movement:纪录《Five Paradoxes》幕后故事

通过导演 Agostina Galvez 执导的纪录片《Making Movement》了解短片 《Five Paradoxes》的幕后创作故事;一起探寻舞者 Nozomi、舞蹈编导 Holly Blake、舞者 Aya Sato,和 Project O 项目创始人的的奇幻世界。

阅读更多内容

《Making Exhibitions》:策展背后

导演 Christine Yuan 的影片《Making Exhibitions》(策展)记录了策展人 Rebecca Lamarche-Vadel 策划《Just A Second》(一瞬)的幕后故事: Rebecca Lamarche-Vadel 基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量从而策划了线上数字展览《Just A Second》(一瞬),其中聚焦了包括 BUFU 、Rozsa Farkas 、 Fatos Ustek 、Angelina Dreem 及 Yana Peel 等在内的艺术世界首屈一指的几位策展人。

阅读更多内容

看见声音: 音乐人 Charlotte Hatherley 对话 Carly Paradis

两位伦敦最受欢迎的音乐人各自谈了谈对音乐的理解, 以及如何在音乐中融入视觉效果。

阅读更多内容

摄影师 Alicia Shi:俄罗斯女孩在上海

“作为摄影师,我的第五感就是拥有与生俱来的平衡感。”

阅读更多内容

Lizzie borden:女权主义先驱

梦幻艺术家 Lizzie Borden 带着她的名作 《Born in Flames》回到英国之际,她跟我们聊了聊反叛、女权艺术以及她对70年代纽约的怀念。

阅读更多内容

rebecca lamarche-vadel 作品
《just a second》 (一瞬)

Rebecca Lamarche-Vadel 是巴黎东京宫 (Palais de Tokyo) 策展人, 专注于现代与当代艺术, 她策划的展出覆盖广泛, 其中包括装置艺术、舞蹈、雕塑、摄影及语言艺术。此次基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量, 她为 The Fifth Sense 创作了一个线上数字展览。

阅读更多内容
读取中……