Mika Tajima:空间入侵者

艺术家 Mika Tajima 的作品运用灯光、声音,有时甚至是黄金 —— 对我们周围的空间与基础设施提出质疑。

出生在洛杉矶的日裔美籍艺术家 Mika Tajima 成长在一个科学之家,“起初,我对那很反感,但后来渐渐发现,我对艺术的研究方式深深受到家庭教育的影响。” Mika Tajima 的艺术狂想始于严谨的调研,随后转化为宏大制作,直到你近距离观看,才发现它并非沉默寡言。她对灯光的探索、织物、建筑空间、声音作品与热水浴缸装置所蕴含的美,为壮观的故事进程与思想的转变开启入口。

虽然她的作品拥有多种题材,但她将自己视为一位雕塑家:“我的作品想要传达的是空间与科技设施的影响,而更重要的是从中逃离的迫切性。工业、信息化的生产和工作中的人体是这些作品的永恒主题,在运用灯光、声音、水雾和色彩进行重塑之前,这些作品可能只是呆板乏味而无感情的。灯光和声音是无形的,它们能用实物无法做到的方式填满一个巨大空间。我喜欢当你进入一个展览空间时,可以获得一种发自内心的共鸣 —— 满满的存在感吸引你的注意力。”

Mika 的作品往往使用机器作为处理媒介,经历各种变化之后,成就一个与原始完全不同的东西,“这些作品阐述了变化的过程,以及遗失的、显露的或仍然隐蔽的东西。”


跟我们讲讲你去年夏天在纽约展出的那件蒸汽作品 《Meridian (Gold) (黄金子午线)吧。
去年,在可以俯瞰曼哈顿的一个公园周边,我设计了一个公共雕塑装置:看起来像桃红色的按摩浴缸或日式温泉,它能制造出一列用 LED 灯光照明的蒸汽;连接着一个程序:根据全球实时金价波动来控制灯光色彩。因为那里刚好有一个往返市中心的渡轮码头,所以我的作品变成了焦点,人们聚在一起欣赏美景,在冰冷的水雾里玩耍。这个作品的创作概念是人们可以沐浴在金价变动的氛围下,以此反映出世界的市场前景。

为什么会选择黄金?
黄金是一种特殊财产,因为它的价值远远超过它的原材料。从某种程度上来讲,黄金严重依赖于它的美学特征和象征意义,很大程度上来说它们就像艺术一样。它常常被视为一种危机商品 —— 意味着它的价值显示出人们对这个世界的真实感受 —— 黄金商品在困难时期,是一种安全投资。

当一颗炸弹落在伊斯坦布尔,或是世界出现任何新的不确定性时,黄金价格便会上涨。我完成这件作品的时候,正值英国退欧。通过灯光色彩极不稳定的变化,来体现一个动荡的时刻。在美国选举之前亦是如此,每个人都不确定未来将会如何,我将这种不确定性转化为不断变化的汹涌迷雾:从粉色变为蓝色再变为紫色……

“我用科技,将我们对世界的体验具像化,可能是身体上的,也可能是情绪上的体验。”

这件作品的用色和构造非常美,然而核心并不在于这件作品本身,而在于它引导你创作的过程对吗?那你创作它的初衷又是什么呢?
这件作品非常重要的一个部分在于它的吸引力,它深深触动你的感官。我用科技,将我们对世界的体验具像化,可能是身体上的,也可能是情绪上的体验。我试着探索那些能影响我们的身体,和在这个世界的活动的基础设施。我的作品着眼于实体空间如何塑造我们的活动和身体;利用家具、物体延伸至影响我们感官体验的一些控制设备,像是灯光和色彩,或是通过计算机算法,来对我们生活进行预测。

当你进入一个空间,灯光并非是首要关注的对象,但它完全可以控制你对一个空间的感觉和理解。试想一下,当你走进医院或博物馆、教堂或 H&M 店铺的区别,这些建筑使用灯光引导出各种不同形式的感官体验,它让你了解你所在的空间类型。凭着这个思路,我将调查延伸至能影响和控制我们的科技,而不只是存在在这世界上的那些具像的事物。我的作品的一切都不止于表面;我想让观众们去理解,去探索灯光的色彩,织物的表面,或可能吸引你目光的那些水雾等等……


你的部分作品探讨了身体与体力劳动、生产线还有工厂之间的关系,所以你试图从中探索什么呢?
我对环境如何影响我们的身体,工作和消遣,有着极大兴趣。我做过一个空的热水浴缸,里面有一个人体雕塑;那个浴缸是一个社交场所,一种环境,亦是一个实物。人体工学的概念是通过设计,最大限度发挥人体的潜能。但反过来看,人体工学也是致力于让人体更长久地进行劳作,就像处理任务的机器一样 —— 我喜欢这种双向的解读 —— 正如工厂流水线,仿佛隐喻我们如今一方面在通过劳作来适应生活,一方面也彰显出出我们逃脱辛劳生活的渴望。


“我希望人们注意到,我们的生活受到周围基础设施的影响,而这些设施往往是隐形的。”

你的近期的作品中大量运用科技元素,它既有推动作用,但又好像是一种“不祥之物”?
我不会否认这种矛盾感—— 的确是即美丽又恐怖。在巴黎东京宫的展览“Sous Le Regard De Machines Pleines D’Amour Et Grace”中,我的一件灯光装置作品:展示计算机科技如何预言我们未来的行为。它也让我意识到,这些计算机算法为我们带来对未来的欲望,还有焦虑,并以此影响我们的决定。预测技术在当今信息化科技当中占据极大份额,人人都想利用这种未来意识;接下来想买什么?想搜索什么…… 这会导致我们对原本并不知道自己想要的东西,采取行动或产生欲望,如果未来已成定数。它会先发制人?还是只是单单创造了我们的欲望?真的是很复杂的概念,不是吗?

这件灯光装置利用定制程序来控制智能 LED 照明,再连接到互联网推送。我与一位计算机语言程序设计师合作,一起创建了一个程序:可以搜集和分析成千上万条来自巴黎的 tweeter 信息,从每日新闻到日常琐事,比方说你早上的咖啡味道如何之类的。并且运用统计数据进行分析。我们尝试着通过这个程序,预测心情,然后生成推文,而灯光色彩则反映那些还未发生的感受。

就像我们运用统计数据来预测人们通过推特表达出的心情,生成的未来推文,但是我们随便写的,就像人们通常会写的那样。它看起来也像是自动生成的诗,你会发现它的美丽,也会看到它的“恐怖”。我常常思考,我们所捕捉的,所量化的到底是精准的,还是有可能说,其实是人们不想要面对的一些情绪。


你的声音作品是怎样的?
我创作了一系列织物绘画,取名为“Negative Entropy”系列。上面的提花图案来自不同类型的生产现场或人为生产过程中的录音。我将那视为一种活动行为的肖像,一种声纹。我录制了场地中非常独特的音频,然后将其转化为声音分析图像,然后用做图案。

你希望观众通过你的作品感受到什么?
我希望人们注意到,我们的生活受到周围基础设施的影响,而这些设施往往是隐形的。通过给予它某种形态,我希望创造一种意识,就是我们需要变得无法预测,变得自由,需要懂得隐藏自己,正如不可把握的烟雾一般。

mikatajima.com

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