来到 Claire de Rouen,跟着 Lucy Moore 一起翻开书页

Lucy Moore 是伦敦最具标志性的书店 Claire de Rouen 的创始人之一。这家书店一直以来都是时装设计师,艺术家和学生的灵感源泉。 Lucy 与我们分享了她最爱的五本以赞美女性为主题的书籍,我们还一起聊了聊关于 Claire de Rouen 的一切。

在2005年的启动仪式上,坐落于伦敦的书店 Claire de Rouen 为传奇摄影师 Bruce Weber 举办了一场派对。从那以后,这家书店便成为了一个重要的空间,使得人们能通过店中藏书,毫不费力地直观接触到当代文化景观中最为深刻的部分。哪怕只是一次探访,就能让你感觉到自己对艺术、时尚和摄影的知识得到了扩充么。或者至少,你会从这些以过去和现在为主题的原始图像,和完整陈列出的基于这些图像而写作的书中得到启发。

后来有幸认识了书店现任共同所有人、导演和艺术家 Lucy Moore,她主要负责细致规划各类杂志和出版物的陈列。Claire de Rouen 店内的书架上摆放着从鲜为人知的到赫赫有名的各种书籍;从日本摄影师 Izima Kaoru 的《Landscapes with a Corpse》到摄影集《William Eggleston's 5 x 7》和《Heads: Hair by Guido》,还有纪录了发型师 Guido Palau 在90年代设计的具代表性发型图像的集合。 Lucy 在艺术领域的学习颇为广泛 —— 她拥有剑桥大学建筑与艺术史专业的文学学士学位,英国切尔西艺术与设计学院艺术专业的文学学士学位,和英国皇家艺术学院绘画专业的硕士学位。如今 Lucy 致力于通过 Claire De Rouen 举办的各种活动和讲座,把自己对出版、写作、艺术领域的知识传授给他人 —— 她本人就是完美的化身 —— 集智慧、热情、正能量和探索精神于一身。

这次,我们同伦敦最后尚存且经营最佳的,及其平易近人的“秘密空间”的幕后的女主人好好聊了聊,Lucy 也与我们分享了她最爱的几本有关赞美女性的书籍。

你会如何描述 Claire de Rouen 书店的美学?
精准的,富有绘画感,浪漫又感性,充满分析色彩,跟得上时代脚步 —— 无需自辩,很真诚。

你最初是如何加入到 Claire de Rouen?
我在2010年的时候经由我当时的男友 Ned Wilson 介绍开始接触 Claire de Rouen,然后当时我立马就爱上了她的书店,还有她本人!她充满魅力、知识渊博,而且特别时髦。她在 Claire de Rouen 书店里精心收集了一系列书籍、Fan 杂志和各式期刊,在这个虽然狭小但却美好的空间为人们架构了通往大千世界的阶梯。我想这大概就是她最吸引我的地方 —— 对探索摄影领域中丰富的概念、美学和图像的浓厚兴趣,以及对富有挑战性的工作的满腔热忱和敢于冒险的精神。

怎样才能称得上是一本 Claire de Rouen 书籍或者出版物?
我最关心的是一本书或者杂志的内容 —— 我常常自问这本书或是杂志是否有它存在的“必要” —— 它能提供全新的知识么?这一点非常重要。不过当然了,精良的设计和制作同样必不可少,因为这些因素不但为内容物创造了一个平台,而且能就探索的立场与主题同读者产生更好的互动。但这并不意味着就得花费高昂的预算 —— 相反的 —— 反而应该是恰当的花费。举了例子来说,当代艺术家 Ed Templeton 作品中极具洞察力和引人入胜的叙述方式,在他最近出版的六角形格式的书里表现得恰到好处,是形式与叙述方式完美融合。我尤其喜爱那些关于亚文化历史,女权主义思考,情色欲望,还有有关美与美学观念的出版物。书店通常会收藏摄影、艺术和时尚类的书籍,但我也引进了一些散文、诗歌和非虚构文学作品。比如,我带来了由独立出版社 Fitzcarraldo Editions 出版的所有书籍 —— 里面的一些虚构类和非虚构类文学作品都十分优秀。我一只非常喜欢美国作家 Chris Kraus 的作品,所以我收藏了她的小说作品。这些也都是我“打破常规”的例子。

还有没有哪些时刻让你觉得自己是在打破常规?
今年我在书店引进一系列精心挑选的装饰品,用来为 Claire de Rouen 主推的书籍和杂志中所呈现的主题和探索的话题营造更好的氛围。目前我对女性主题,两性关系和性行为,以及色情文化在21世纪的变迁尤其感兴趣(比如这一点反映在《Dark Summer》(黑暗夏季)中,一幅目前临时陈列在书店中的色情图像)。我刚刚在线上商店的供应里加上了来自 FERN (由 Lucy 的朋友 Daisy Hoppe 和 Amanda Borberg 设计的传统木制折扇。)它们象征着传统木制折扇的复兴,回溯了折扇使用的历史习惯,为审视过去在正式社交场合中女性与男性联系的方式提供了一个充满“挑逗”意味的视角。


你作为一个艺术家的背景如何影响你当下的实践?
我会全身心投入到 Claire de Rouen 的收藏上 —— 无论是探讨性别平等,大众审美,还是带来纯粹愉悦的作品。我想,这种热情是我作为一个艺术家所做的工作自然而然产生的结果,也就是一个人的“实践”必须与当代文化关乎的事物有一定的联系。

你如何描述自己与书籍的关系?
我个人与书籍的关系常常与存档有关 —— 我会收集我所策划的每一场发布会发表的新书,每一本都由其对应的摄影师亲笔签名 —— 像 Collier Schorr、Bill Henson、Viviane Sassen、Valerie Phillips、Tim Walker、Lina Scheynius 等等。这既是一种感性的体验(摄影师们写的献词对我来说意义重大),同时也是一种“书架上的历史” —— 用以记录我们这个时代最好的摄影集。

我也会专注于收集某些特殊类别的书籍 —— 我正在做摄影师 Nick Knight/Marc Ascoli/Peter Saville 为设计师Yohji Yamamoto 在1980年代中期所摄图像的目录册。也在收集有关色情影像,以及包括 Marc Camille Chaimowicz 和 William Eggleston 在内的独立艺术家们的书籍。

过去你曾在诸如皇家艺术学院和伦敦艺术大学伦敦时装学院等地授课,也为很多时尚和艺术出版物供稿。这对你在 Claire de Rouen 的工作产生了怎样的影响?
目前我不怎么授课了,因为我正专注于为 Claire de Rouen 设立一个新的出版分支。但我希望能尽快重返课堂。学生们会经常来书店,来为课题做研究,或是寻找灵感。我热爱教书,因为这意味着从某些程度上我能对他们的做事方式有更深刻的理解,从而能够更好地协助他们的研究。 Claire de Rouen 隶属于这种部分由伦敦的艺术和时装学生所创造的文化,因此了解他们的探索模式就变得更重要了(这是通过教书才能体会到的)。

书店收藏了许多艺术家和设计师的出版物,而写作使我能够对他们进行更深入研究。我曾被培养成为一个艺术家,但如今我已经不再创作绘画作品了,因此写作成了我提升创造力的另外一个方式。

同时,我想对我来说,真正了解什么才是最重要的 —— 这有助于我直接参与一切 —— 无论是教书还是写作都能帮我将 Claire de Rouen 建设成为一个更好的书店。

“女性气质”对你来说意味着什么?
我认为要实现性别平等最重要的原则之一:就是摒弃那些限定女性应该如何思考或者做事的条条框框。女性气质作为一个词汇需要被矫正 —— 这是一个通常被男性用来描述他们理想中的女性该有的特质的词汇。我想,将这个词描述为“对女性特有品质的赞美”是具有积极作用的 —— 我知道这种定义相当抽象!

我无法代表全体女性发声,但对于我自己来说,我想要将女性气质定义为:一种果敢决策的自信,对性行为和两性关系的积极态度,对与其他女性竞争的否定,和敢于怀揣梦想和远大抱负。

哪些女性最能引发你的共鸣,为什么?
目前,我尤其能从两类完全不同的女性身上受到鼓舞与启发:一类是我的那些最近刚刚成为母亲的好朋友们,她们以自己特有的方式完成角色转变;另一类是我有幸能够认识的那些为数不多的年长些的女性,她们没有孩子但同样过着充满意义的生活 —— 拥有成功的事业,令人敬佩的独立性,并且拥有许多由衷爱戴且尊重她们的朋友们。对于我来说,女性的成功不必以伴侣或者是孩子来权衡,但遗憾的是,我认为这种评定标准仍普遍存在于西方主流文化中。

我的挚友和 Claire de Rouen 的合伙人 Lily Cole,是我永远的灵感源泉。

而论及摄影和时尚,如今我觉得 Dana Lixenburg 的摄影作品尤为让人惊艳 —— 她被提名为 Deutsch Borse 奖候选人,我希望她能获奖。我也非常崇拜艺术家、时装设计师 Grace Wales Bonner 。

你希望通过自己所做的一切来传达的最重要的东西是什么?
忠于自我的价值。我常常会想起刻在伦敦 Conway Hall (康威厅)内的一句题词:“To Thine Own Self Be True (要忠于自我).”

You Must Make Your Death Public(你必须公开你的死亡):编辑 Mira Mattar, Mute 出版社出版

美国作家 Chris Kraus 在1997年完成了小说《I Love Dick》(我爱Dick),而因为最近新的英文版本的发行,所有人都又在读这本书了。对于我来说,Kraus 在《I Love Dick》中建构了一种全新的话语来表达女性权力(在现实生活中,被议论质疑的男性真的就被叫做 Dick,这难道不是很妙么!)。这本书收录了2013年三月在 Royal College of Art (皇家艺术学院) 举办的 Kraus 研讨会上所有的讨论和发言。

Mirrors of the Mind(心灵之镜):作者 Meret Oppenheim, Kerber 出版社出版

Meret Oppenheim 的《Breakfast in Fur》(裘皮早餐)是我在剑桥大学念艺术史学位研究超现实主义时最早接触到的作品。这种奇异地,具有兽性的,由家用变得具有仪式感的物件看起来是那么容易唤起性和堕落 —— 同时也令人感到滑稽!Oppenheim 作品中的精神维度一直都在启发着我,同样还有另外两位伟大的女性艺术家 —— Isa Genzken 和 Louise Bourgeois。

Surfacing(表面):作者 Katinka Goldberg, Journal 出版社出版

多年前我在巴黎的一个书展上发现了这本书。这本书讲述了作者 Goldberg 和她母亲之间的关系 —— 有关一种非常单一模式的亲密关系 —— 常常出现在这种互动关系中,为争取独立所做的奋斗。


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